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1. 为什么要分享？
分享即存在，你的经历、知识、作品和品味一旦被认真记录，就留下了别人可以理解你的线索。
说得浪漫一点，这是一种“数字永生”：某个阶段的你，把自己见过的东西、想过的问题和做过的尝试留了下来。未来的自己或一个素未谋面的人，有机会沿着这些文字和作品，再认识一次当时的你。
甚至未来的你回头看时，会怀念当下的自己，这些可能在你记忆里已经丢失的东西，却能以另一种方式找回来。
大多数人将知识视为私有财产，认为“教会徒弟，饿死师父”，假设知识是有限的蛋糕，分给别人就意味着自己的变少。
但是现在这种逻辑已经部分失效了，知识遍地都是，学都学不完。
当你仅展示成果时，你的工作过程就是一个“黑盒”。一旦你开始分享你的工具、你的技巧甚至你失败的尝试，你的工作过程就是“白盒”了。而这非但没有降低你的门槛，还通过展示专业深度和思维链路，建立了更高的信任壁垒。
观众因为理解了你的工作逻辑，对你的作品就产生了更深的兴趣和亲近感，这种连接感不是单纯的成品能提供的。
从另一方面说：你沉淀下来的这些东西可以比你更好的介绍你是一个什么样的人，在做什么事。这是一张名片，也是一份简历，更可以成为你用来敲门的那块砖。
2. 我还不够厉害，有什么可分享的？
你不必是天才。天才也不是一蹴而就的，所以你不需要成为天才再分享，你可以记录你成为天才的过程。
不必担心暴露自己的无知，人皆非全知全能，有一句话叫：
那不是我的黑历史，那是我的来时路。
记住这句话，很多问题都有解。
有人觉得分享是专家的专利，你只有精通某个领域才能分享。其实不然，我们应该都听说过一个词叫“知识的诅咒”，最生动的例子是：当你学会了骑自行车，你就记不起不会骑自行车的样子了，你甚至连假装不会都做不到。
同样的，专家固然权威、成功，但他可能教不会一个学徒，因为学徒遇到的问题可能在专家看来都不是问题。
而你刚好是学徒，你怎么理解一个问题，试过什么办法，为什么放弃和选用某个方案，终于跨过了哪道门槛——这些过程，都可能对别人有用。
3. 不完美的作品，有没有分享的价值？
有。也许你只是有一个想法，你还来不及把它做出来，你可以发你的草稿，发你的作品从无到有的过程，这中间有你的思考，有作品各个时间断面的切片，于是作品有了生命，你的观众也有了参与感，仿佛见证了一场胜利。
4. 是不是什么都可以分享？
分享之前搞清楚什么是噪音，什么是内容。
哪些出于慷慨，哪些出于“自恋”。判定标准如下：
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噪音：主要对创作者有情绪宣泄/表演价值，对他人无价值。
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内容：对他人有可解码的价值，如：审美、知识、认知、实用信息等。
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慷慨：我有东西想给你看，并允许你不看、不回应。
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自恋：我需要你看我、赞我、回应我。
当然这些标准不完全准确，有些内容的定义是模糊的，比如慷慨和自恋也许并不冲突。
如果你分不清，可以先把它放到草稿箱24 小时，等热情冷却后再来判断。
5. 分享的东西没人看怎么办？
在社交平台发布内容一定要警惕的一点就是：不要陷入流量陷阱！平台是一个巨大的流量池，很多人在其中为了多赚点流量研究一堆热点、公式，写出来的都是极其吸引人眼球的标题，但是内容烂的要命。
是，数据好看了，他收获了什么？又损失了什么？收获了一堆假粉，一堆可以被这种标题和内容吸引的“低质量粉丝”，他们随时会被更有噱头的标题和账号引诱走。
但他失去了公信力、失去了自己的特色、失去了真正有判断力的、有粘性的粉丝。
当你为了流量而创作，你的操作会变形，你的内容也会变质。
6. 反馈较少或较差，还要继续吗？
反馈较少时：
参考上一条，不必过于关注流量。当然，完全不在意是不可能的，我也很在意，所以你需要分享自己能持续分享的事，而不是为了分享而分享，要允许你的内容没有人看的情况发生。
反馈较差时：
反馈是很重要的事，当你的作品发出去之后，他就不止属于你自己，还属于你的观众，他们对此可能褒贬不一，所以你不是总能得到赞美，也可能得到批评，但你要分清楚，那些是良性的批评，那些是恶性的批评。
判定标准：
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它指向作品本身还是你？
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它是否具体？
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它是否可行动？
一个更简单版本的筛选方法：去掉语气和脏话的干扰，还剩下什么？如果有事实，那就是良性。如果什么都没有，那就是恶性的。
语气不重要，有些恶性差评会用礼貌的方式进行包装，良性的差评也不总是礼貌的。
7. 作品被喷的很惨，我是不是很失败？
当你把作品公之于世，你就交出了被误解和攻击的权利。这种心理上的痛感是真实的，但他是建立深度联结的必要代价 。
所以我们要建立一套“认知解离”的防御机制：
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去自我化：将作品视为独立于自我的实体，你收到的批评只针对作品而非个人。
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动能转化：把恶评作为推动你滚动下一圈的动力（利用他们攻击你这件事创作、针对他们破防的点“集中爆破”）
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系统性脱敏：像锻炼肌肉一样，通过高频率的发布来提升对痛觉的忍耐力。
当你习惯了“挨打”，恐惧就会消失，剩下的只有数据反馈。
8. 不羞于谈钱
认为创作与金钱脱钩是一个危险的想法。
创作本质上是高能耗的智力活动，它需要时间、空间和资源的持续投入。真正的创作自由，往往是建立在坚实的经济基础之上的。
传统的商业模式是“先写后卖”，这意味着你必须先投入全部的成本完成作品，然后祈祷有人愿意为未知的体验买单。
“众筹”模式就很好的解决了这个问题，你之前免费分享的内容，都可以作为你的信用背书。当观众因为喜欢你的作品而产生情感联结时，赞赏（请我喝杯咖啡）、众筹就成了这种信任的变现通道。
但是，这种模式有一种隐藏的代价：控制权转让。
一旦观众变成“股东”，他们往往会认为自己对作品有了话语权。
9. 勇于为商品定价
定价的本质是自我价值的锚定。
当你为作品定价时，你并非在寻求施舍，而是在向市场宣告：这是凝结了我生命时间与专业技艺的成果。
不敢定价，本质上是对自身创造力的自我贬低。
10. 坚持与收获
大多数人认为付出就有回报，然而，现实世界的反馈机制充满了随机性和非线性，它并不会因为你坚持的久就给你反馈。
过早的离场不代表你失败了，只代表你停止了尝试。
假如你进入了一个停满车辆的停车场，你会选择留在停车场寻找离场的车让出的车位还是直接离开？
只要你在场，总会找到车位，人生也是一样。你不需要复杂的策略，只需要持续的在场。
11. 成功之后
当你的资金、平台和影响力达到一定程度之后，首要的任务是反哺系统，这不是在教你无私奉献，而是为了维护你的“社会资本”。
帮助那些一路上帮助过你的人，导师、同伴、粉丝等等，让他们都有机会晒出自己的作品。通过这件事，你可以加固自己的职业地基，甚至成为平台。
所以不要吝啬分享，教的越多，你的专业体系越完善。暴露的越多，你的不可替代性就越强。